Detrás de cada pieza artesanal hay una historia, una energía y una pasión que se entrelazan con cada hilo y cada cuarzo. En esta entrevista conocemos a Fabiola Alexandra, la mente creativa y alma detrás de Zen Designs Pty, una marca que desde 2017 transforma piedras naturales en joyas con propósito.
A través de su técnica de alambrismo, textil e hilos, Fabiola no solo diseña accesorios únicos, sino que también canaliza emociones, intenciones y bienestar en cada una de sus creaciones. Desde su primera pulsera con piedras volcánicas hasta pedidos personalizados con piedras traídas de otras partes del mundo, su trabajo habla de dedicación, intuición y conexión profunda con lo hecho a mano.
Prepárate para adentrarte en su mundo creativo, donde el diseño artesanal se convierte en un acto de amor, paciencia y energía transformadora.
Para empezar, cuéntanos tu nombre y cómo se llama tu marca o proyecto.
Mi nombre es Fabiola Alexandra, soy la mente y el corazón detrás de Zen Designs Pty, un proyecto que nació desde mi amor por lo artesanal y mi conexión con las energías de las piedras naturales. Es a través de esta marca que he podido expresar mi creatividad y ofrecer piezas únicas llenas de intención, alma y belleza.
¿Qué tipo de piezas artesanales creas con tus manos?
Creo y diseño piezas de joyería / bisutería artesanal holística con piedras naturales semipreciosas y energéticas en técnica de alambrismo, textil e hilos.
¿Recuerdas cuándo nació tu pasión por la artesanía? ¿Cómo empezó todo?
Mi pasión por lo artesanal inició en el 2017, cuando comencé a diseñar mis propias pulseras y comprendí que podía idear diseños personalizados y artesanales con un toque de lujo, usando cuarzos y, a la vez, mezclando las energías que de ellos provienen para armonizar nuestro entorno.
¿Tienes alguna creación que sea especialmente importante para ti? ¿Qué historia hay detrás?
Tengo una pulsera de piedras volcánicas trabajadas que fue una de mis primeras creaciones. Entorchar alambres con las piedras me pareció una combinación de técnica hermosa y, al ver la reacción de mis clientes, lo confirmé. Se me ocurrió realizar el diseño de esa pulsera para brindar mayor durabilidad a mis creaciones, ya que sentía que hacer una pulsera elástica acortaba la vida de mis diseños.
¿Qué es lo que más disfrutas de ser artesano/a?
Diseñar… siempre estoy creando, y saber que mi producto o trabajo tiene más que un valor monetario, un valor sentimental al ser creado con un propósito y bienestar, es lo que más me inspira.
¿De dónde nace la inspiración cuando te sientas a crear?
Mi mente no para, siempre estoy pensando en cómo unir texturas y formas. Lo diseño en mi mente y lo visualizo antes de crearlo; muchas veces no puedo pensar en otra cosa hasta que lo materializo. Igualmente, al diseñar, me pregunto si yo lo usaría y en qué momento y ocasión.
¿Cómo es un día habitual en tu taller o espacio de trabajo?
Normalmente, cuando me siento a crear y diseñar mis accesorios, me gusta estar a solas, en la tranquilidad de la noche, para que nada me distraiga y pueda plasmar mi creación con una taza de café. Van saliendo las ideas que ya tenía y otras nuevas. Cuando me siento a crear, puedo durar hasta 12 horas diseñando; no siento el paso del tiempo hasta que veo la claridad del nuevo día y decido parar y descansar.
En tu camino como artesano/a, ¿qué ha sido lo más difícil y qué es lo más bonito que te ha regalado esta profesión? ?
En mi camino como artesana hay momentos difíciles. Muchas veces los clientes no valoran el trabajo artesanal; con tantos almacenes que traen todo fabricado a costos bajísimos, creen que pueden comparar el producto con algo que jamás podría ser igual. Pero en el camino vamos educando a nuestros clientes sobre el valor de nuestro trabajo. Igualmente, no hay apoyo para los artesanos de joyería y bisutería artesanal, ya que, como no lo consideran un producto cultural o folclórico, las instituciones no nos brindan apoyo o nos dejan de relleno en sus actividades.
Pero, a pesar de todo esto, existen muchas más cosas buenas: tener clientes fieles que valoran tu trabajo, conocer personas que aman lo que haces y se vuelven clientes por la calidad de tu trabajo… Ese valor lo recompensa todo. Ver sus rostros cuando compran algo diferente, con estándares de calidad, y además con una excelente información sobre lo que están llevando, que te recomienden por tu trabajo o que ya reconozcan tu marca, es algo maravilloso.
¿Ha cambiado mucho tu forma de trabajar desde que empezaste? ¿En qué lo notas?
Ufff, sí, he cambiado mucho mi forma de trabajar desde que inicié hace 8 años, en varios aspectos. Uso varias técnicas en mis diseños, me arriesgo más, y el costo de mis piezas es diferente, ya que me he capacitado para aprender a darles el valor justo. He cambiado de proveedores y he podido competir con buenos precios para mis clientes.
También manejo el crédito con clientes frecuentes y honestos, y ya conozco muy bien el nicho al que diseño. Puedo dar fe con total seguridad de mis creaciones, ya que ofrezco garantía del producto. Además, conozco mi mejor forma de trabajar y no me exploto en horarios. Llevo un mejor control de mis gastos, y todo esto me ha permitido crecer tanto personal como profesionalmente.
¿Tienes algún sueño o meta que te gustaría cumplir con tu proyecto artesanal?
Mi sueño es montar mi propio local y tener varios quioscos en diferentes centros comerciales.
Si alguien te compra por primera vez, ¿qué producto le recomendarías para empezar a conocerte?
Cualquiera de mis diseños, ya sean unos aretes, una pulsera, anillos, dijes o collares, el que desee, puedo dar fe de que quedará satisfecha, ya que no es un producto que vaya a lastimar su piel, porque no uso materiales de fantasía. Además, mis diseños son de ediciones limitadas, por lo que tendrá algo exclusivo. No me gustan las tendencias, ya que pasan o todo el mundo las tiene; yo diseño para que mis clientes sean originales y únicas.
¿Cómo nace una idea nueva en tu taller? ¿Qué suele encender la chispa creativa?
Siempre ando con esa chispa, pensando qué podría hacer diferente o qué técnica podría agregarle a un diseño. Mi mente siempre está imaginando vueltas, entorchados, cuarzos, alambres y formas… jamás está en calma.
¿Qué es lo que más orgullo te da cuando ves tus creaciones terminadas?
Me llena de orgullo ver plasmada mi idea, que solo era eso: una idea, y ahora es un producto físico… es waoooo. Soy la primera en ponérmelas para verlas en el espejo. Es hermoso ver la imagen de un diseño terminado; me llena de emociones y orgullo, y me entra esa prisa por mostrarlo, por que los demás lo vean. Es como tener muchos hijos.
¿Cómo fue ese momento especial de tu primera venta? ¿Lo recuerdas con cariño?
Mi primera venta fue un pago de emociones. Al ver sus rostros, sus comentarios… jamás podría olvidar mis primeras ventas de mis diseños.
¿Te ha pasado algo emocionante o inesperado gracias a tu trabajo artesanal?
Waoo, mis diseños han salido de Panamá para el mundo: España, Londres, EE.?UU., Argentina, Ecuador y muchos más. Solo imaginar que mis clientes han comprado para llevar detalles a sus familias es maravilloso.
¿Hay algo que te gustaría que la gente supiera sobre lo que haces y el esfuerzo que hay detrás?
Me encantaría que la mayoría de las personas valoraran el trabajo hecho a mano, esas horas que dejamos en cada pieza, las uñas quebradas que se nos dañan por el alambre, el dolor de manos que sentimos cuando pasamos horas trabajando el alambrismo, doblando y dando forma a esos diseños. Muchas veces se nos gasta la vista, y no es una queja, porque amamos lo que hacemos, pero muchas veces no se valora, porque en los almacenes lo encuentran más barato, aunque no tenga la misma CALIDAD.
Las instituciones de cultura deberían respetar también a las artesanas de joyería y bisutería artesanal, que aunque no sea, según ellos, algo cultural o folclórico, es un trabajo hecho a mano con esfuerzo, amor y dedicación. También debe ser valorado por nuestras instituciones y, igualmente, por el gremio de artesanos de otros rubros. Esto es un dolor a voces que nadie quiere decir.
¿Qué crees que valora más la gente cuando compra algo hecho a mano, con mimo y dedicación?
El buen cliente valora todo: el detalle, el esfuerzo, la dedicación, el trabajo, LO HECHO A MANO, y paga por ello sin REGATEAR.
Si tuvieras que describir el estilo de tus creaciones, ¿cómo lo harías?
Mi estilo es versátil, elegante y sofisticado, pensado para la mujer que trabaja y ya tiene su estilo bien definido. Una mujer que sabe lo que quiere, lo que vale e invierte en ella misma para lucir atractiva y a la moda, siempre llevando una pieza elegante y con significado. Una pieza que no solo la hará lucir bien, sino que también armonizará su entorno, ya que nuestros diseños están creados con cuarzos, piedras naturales semipreciosas y energéticas.
¿Qué crees que hace única tu propuesta entre otros artesanos y artesanas?
Cada uno de nosotros es único. Podemos trabajar en el mismo rubro, pero cada quien le imprime su esencia, su estilo, y eso es lo que nos hace grandes y diferentes en lo que hacemos.
¿Alguna vez te han pedido algo muy original o fuera de lo común?
Cuando tomo pedidos de mis clientes, siempre buscan colocar su esencia en cada diseño. Pero hubo uno en especial que nunca olvidaré: una clienta me trajo unas piedras del mar de Grecia, que tenían un gran valor sentimental para ella. Así que le realicé un juego con esas piedras, y ahí estaba yo, creando diseños con piedras —literalmente piedras— que ella recogió en su viaje. Eran muy lindas, blancas, pequeñas, con unos brillos súper lindos.
Amo lo que hago, no cambiaría nada de la decisión que tomé al dedicarme a esto. Es un mundo maravilloso, con subidas y bajadas como todo en la vida. Es muy satisfactorio ver mis diseños en alguna persona cualquiera por la calle, o cuando regresan a comprar, o cuando te dicen: “¿Qué me puedes hacer con esto?”, mientras te muestran alguna piedra o cuarzo.
La historia de Fabiola Alexandra y su proyecto Zen Designs Pty nos recuerda que el verdadero valor de una joya no está solo en sus materiales, sino en el amor, la intención y la energía con la que ha sido creada. Su compromiso con lo artesanal, su capacidad para transformar emociones en diseños y su lucha por visibilizar el trabajo hecho a mano son una inspiración para quienes creen en lo auténtico y lo significativo.
Cada una de sus piezas no solo embellece, sino que conecta, armoniza y acompaña. Y como ella misma dice, “no cambiaría nada de la decisión que tomé al dedicarme a esto”.
Porque cuando se crea con el corazón, el resultado siempre tiene alma.